Las Notas de Alujiro

Si algo notarás en el nuevo álbum de Vince Staples es que el viejo Vince murió en cierta forma. Desde el principio te das cuenta del enfoque adquirido del rapero en la Electronica, específicamente tomando el sonido del UK Garage y Hyphy, haciendo sonar el disco como Grime en ciertos momentos, como en el opening "Crabs in a Bucket", en donde ésta influencia se siente más fuerte. En este LP, Vince usa la metáfora del pez en el acuario, en donde dcho pez no puede crecer más debido al espacio en donde se encuentra. Esto lo puede asociar en un sentido a él mismo (El pez) y las etiquetas que la sociedad (El acuario) le pone. Es un disco reflexivo que viene de su análisis de la fama que le llegó al rapero. En cómo él perdió cierta identidad en referencia a su antigua vida; él ya es una persona distinta que, buscando la fama, se siente en ciertos puntos perdido o decepcionado, teniendo pensamientos mortales, ya que no puede encontrar toda la felicidad que él pensó que ...

Vince Staples nunca ha sido un imán de alegría y jolgorio, pero éste EP es uno de sus trabajos, sino, el más deprimente. Los temas que él tocó en su álbum debut   Summertime '06  (2015) acerca de su vida en bandas y su pasado fuerte fueron sustituidos por sus problemas internos al llegar a la fama. Este EP tiene unos interludios en donde Vince canta a capela temas gospel pero de una forma muy oscura y triste, simbolizando todo lo contrario que canta; la fama le llega, pero no encuentra la felicidad ni siquiera con el dinero que produce. Esto conlleva a que Vince tenga problemas internos como la depresión al grado de pensar en el suicidio. Musicalmente, es muy decepcionante, pero no por los tópicos y el ambiente antes mencionado, sino por la falta de ellos en los tracks. Aunque este trabajo es más pulido que sus anteriores lanzamientos, la música tiende a ser más monótona o hasta aburrida en comparación con sus viejos beats hipnóticos. Ni la ayuda de James Blake...

En su álbum debut   Summertime '06  (2015), Vince Staples decidió hacer un álbum doble en referencia a la temática hablada en su EP   Hell Can Wait  (2014), la cual es su vida en Long Beach mientras crecía. Staples ha estado ligado con las pandillas y con una vida bastante disfuncional que le ha servido al rapero para poder distinguir lo bueno de lo malo y salir adelante. No era una vida de la cual estaba orgulloso, así que, más bien, busca llevar un mensaje positivo a los jovenes para que no caigan en el mismo camino que él. Líricamente, Staples no es el mejor rapero, muchas de sus letras logran ser simples, pero esa simplicidad es lo que lo hace destacar en su trabajo, ya que la forma en cómo retrata su vida queda como cruda y honesta, sin rodeos ni utilizando palabras bonitas para aligerar su contenido. Staples en su álbum te dice todo desde el racismo que veía en la zona hasta como su padre lo influenció a él para irse por ese mal camino, vendien...

Para el año 2014, Vince Staples tenía 20 años y sólo era conocido por su asociación con Odd Future, el grupo liderado por Tyler the Creator, en donde ya se le veía cierto talento que lo hacía único en un grupo en donde la mayoría de los miembros pasaban irreconocibles, a menos que fueras Tyler o Frank Ocean. Staples decidió plasmar sus vivencias de cuando era más joven en su EP debut   Hell Can Wait  (2014), en donde el rapero de la Costa Oeste da rienda suelta a sus versos, los cuales se muestran muy profesionales, aún para ser un rapero emergente. En él, te narra de su vida durante los años de secundaria y lo que él veía de forma diaria, prácticamente. Desde las pandillas, en donde el propio Staples estuvo, las muertes de sus amigos e, inclusive, los drogadictos que rondaban por su casa; este EP es fuerte y más aún por ser experiencias propias del rapero. Musicalmente, este trabajo está en llamas; tiene unos beats y unos arreglos buenos, no diré que perfectos...