Las Notas de Alujiro

Para ser completamente honesto, no pensé en escribir algo con respecto a este disco. Mi intención al probarlos todos es escribir algo, pero no me venía ninguna idea con respecto a esto. O lo que me venía era algo muy parecido a otro post que ya he publicado antes. Pero, bueno, sin mucho qué ambicionar tras esta publicación, ahí voy. La cantante y compositora americana Phoebe Bridgers tuvo su revelación en el año 2017 de la mano de este trabajo. Un álbum que, siendo su debut, logró impresionar a casi todo el mundo de la crítica, debido a su naturaleza tan personal; tan privada; tan dolorosa en muchos aspectos. No es para menos; originalmente, ella comenzó como telonera de Julien Baker, de quien hablé hace un tiempo. Stranger in the Alps   es una muestra, muy directa, de los hechos que han rodeado la vida de esta cantautora. La sobredosis de heroína de una amistad cercana, la muerte, malas relaciones y una cantidad de cosas más aparecen en este disco que está bas...

El trabajo anterior de Oberst, mientras no fue el gran álbum de su carrera ni nada por el estilo, logró deleitarme bastante con esa naturaleza tan intima que caracterizó ese lanzamiento. Ruminations  (2016) fue un trabajo de autodescubrimiento en donde el músico, a través de sus canciones, buscaba la razón de sus problemas internos. Ese análisis, no sé por qué, pero me tuvo atento en cada momento del álbum. Inclusive cuando ese estilo medio folklórico no es lo mío. Oberst estuvo en modo Dylan durante estas grabaciones ya que parecieran unos tracks inspirados totalmente por él. En este año, Oberst, motivado por sus amigos y colegas, decidió regrabar diez de las canciones de su trabajo anterior, convirtiéndolos en tracks en base a instrumentos eléctricos, y añadiéndole otras siete composiciones para crear este disco, el cual lleva por nombre   Salutations  (2017). A ver, si de los dos, Oberst nos quiere decir que éste es el trabajo completo y el otro era un...

Durante la gira con su banda Desaparecidos, ocurrida en el 2015 para promover el álbum más reciente de la banda, Oberst sufrió de una combinación de laringitis, ansiedad y fatiga. Esto hizo que la esperada gira de la banda terminara abruptamente, ya que por su estado, decidió cancelar lo que quedaba del tour. Todo ese cansancio provenía del trabajo que tenía más el estrés causado por una noticia de una acusación por parte de una mujer de que él había abusado de ella. Pónganse en el lugar; si alguno de nosotros pasaramos por eso, el impacto, tanto interna como externamente, sería devastador. Seas culpable o inocente de los cargos. Por suerte, la mujer que lo acusó salió desmintiendo los rumores tiempo después. ¿Será el fin de esa historia? No lo sé. Porque, pareciera, pero este tipo de historias, con el paso de los años, siempre vuelven. Espero que no. Ojalá que no pase algo a lo Bill Cosby; sería extremadamente desalentador y frustrante para todos. Pero, siguiendo con la h...

Upside Down Mountain  (2014) no es el primer álbum solista de Oberst. Hasta este punto, éste sería el sexto, en realidad. Pero es este trabajo el que se siente como el más completo, ya que los demás eran más como bocetos de lo que él quería lograr. Es algo extraño de que Oberst, teniendo tantos proyectos donde él es la fuerza creativa principal, no haya podido concebir un álbum "completo" que pueda adjudicarse como personal. Habiendo dicho lo anterior, Oberst se destacó en muchos campos en este trabajo. Este LP se siente como su trabajo más arriesgado desde hacía ya mucho tiempo. Yo sé, tú dirías que lo más arriesgado que ha hecho serían los discos con Desaparecidos, pero, en mi opinión, esa banda es más para relajarse y sacar sus ideas más políticas de su mente. Aquí, sí se siente como algo distinto. La producción es buena y le da un toque de personalidad al álbum con ciertos ecos entre canciones. Sus letras, las cuales tocan tópicos desde románticos hasta so...

Luego del primer trabajo de este proyecto de Oberst, me quedé con un mal sabor de boca. Debo decir que, en realidad, no me impresionó para nada. Y eso que vi en páginas que muchos resguardaban ese trabajo como buenísimo. Me parece que confundieron fresco con bueno, cuando, en este caso, no lo creo. No es secreto que   Read Music/Speak Spanish  (2002) no es el trabajo que voy a volver con mayor ahínco, pero aunque sea tenía que darle oportunidad a   Payola  (2015), su sofomoro e inesperado disco luego de más de una década sin grabar nada con el grupo. Uno puede decir, al instante, que no han perdido el paso. El grupo tomó las cosas de donde las habían dejado y le añadieron más fuerza a las grabaciones. Ya ese Indie Rock mezclado con Post-Hardcore pasó a ser más bien un disco de Punk Rock puro, pero conservando la base Indie que los vió nacer. Si el primer disco se referenciaba a temas sociales, aquí entramos a aspectos políticos con tracks que hacen o...

Desaparecidos es una banda de Rock creada por Conor Oberst en el 2001 con la intención de grabar un álbum aparte de Bright Eyes (Me imagino que para cambiar un poco la tónica). El nombre de esta banda proviene de las personas que han sido encarceladas y desaparecidas en los gobiernos de corte dictatorial en América del Sur, específicamente en el Gobierno de Augusto Pinochet en Chile durante los años 1973 y 1990. La realidad es que éste, su único álbum hasta el 2015, era la única intención de Oberst de crear esta banda, ya que, con la creciente popularidad de Bright Eyes, no tenía tiempo para dedicarse a hacer giras con ésta. Con el tiempo, los miembros del grupo se fueron reubicando en distintos grupos de la escena de Omaha. Aunque, en realidad, ellos eran como una especie de supergrupo de bandas más pequeñas de la zona. Bastante contradictorio, ¿no les parece?. En fin,   Read Music/Speak Spanish  (Saddle Creek, 2002) es fácilmente distinguible entre los de...

I'm Wide Awake, It's Morning  (2005) es considerado, hasta el día de hoy, por muchos fans y críticos de música, como la obra maestra del grupo liderado por Conor Oberst. Sea por sus letras, a la vista simples pero con un significado profundo, sea por la desnudez mostrada entre canciones, o sea por sus conocidas colaboraciones en la forma de Emmylou Harris y Jim James de la banda My Morning Jacket, la gente que sigue a esta banda parecen adorar todo el conjunto que lo compone. Hasta lo han llegado a nombrar como uno de los discos más importantes de la década anterior. Eso es mucho que decir, pero; ¿lo considero así?. Algo que no puedo negar es que este álbum fue definitorio, tanto para la carrera del grupo (Ya extinto) como para la del propio Oberst, el cual se lanzó a solista unos años después. Este contiene de los tracks más famosos del grupo, fue el que más se vendió y fue el que mejores críticas recibió. Cosa que no se puede decir de los otros discos. Pero, a...

Hasta este punto, Bright Eyes había sacado su trabajo más ambicioso hasta la fecha.   Lifted or The Story Is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground  (2002) es una amalgama de distintos estilos que sirven de buena continuación a su álbum anterior, el cual, mientras tuvo momentos brillantes, habían ciertos detalles que con el paso del tiempo, han hecho ver esa obra un poco desfasada o cliché. Si quieres saber cuáles, te invito a leer el  Post anterior . En este álbum, Oberst y compañía mostraron su lado más inventivo al pasar por campos que eran muy alejados al de ellos. Puedes escuchar a Johnny Cash en ciertas partes, como también a Jeff Mangum y a mucha influencia gótica. Y es este detalle el que me llamó más la atención. Aunque el álbum no se podría definir como algo gótico, hay algo que le da esa vibra; sean las letras, en las cuales Oberst destacó increíblemente, o en la música que, con momentos más ligeros y alegres que los del disco anterior, todaví...

Bright Eyes es una banda ya separada, formada en 1995 en Omaha, Nebraska, liderada por el cantautor y guitarrista Conor Oberst. Esta banda hizo ecos a finales de la década de los noventas, pero específicamente, fue en los dos mil que la banda impactó realmente con una música muy reflexiva, deprimente e introspectiva. La banda causó revuelo sobre todo por su asociación con el movimiento Emo, un título que persiguió a la banda desde su alce de popularidad. Y no es para menos. La manera en como Oberst cantaba y describía su sufrimiento e inconformidad con lo que le rodeaba se volvió como el cliché de la temática Emo. Este, el cual vendría siendo su tercer trabajo,   Fevers and Mirrors  (2000), tiene mucha características que te agarran desde que comienza la reproducción del mismo. Para comenzar, el álbum comienza con un niño leyendo fragmentos de un libro de Marjorie Weinman Sharmat que da pie a la primera canción "A Spindle..."; este inicio marca el camino del á...