Las Notas de Alujiro

La música brasilera es un estilo que, siendo proveniente de un país latino, casi no se habla en estos sectores ni a nivel mundial. En cierto modo, ellos han estado en su propio mundo. Apenas, lo que nos llega, son artista de talla enorme de allá, como Os Paralamas do Sucesso, por decir uno. Pero, es que allá hay una cantidad enorme de proyectos impresionantes que vienen desde los ochentas. Uno de mis favoritos es la Legião Urbana, con su vocalista icónico y ya fallecido Renato Russo. Hay, también, un movimiento que se ha gestado desde los setentas, pero que, ha sido revivido en estos últimos años por proyectos como Metá Metá: La vanguarda paulista. Este es un estilo político que, en sus orígenes, y creo que hasta la fecha, ha sido rechazado por las discográficas de su país por su alta experimentación, la cual, como siempre, no se vende bien y no le "sirve" al mercado. Sin embargo, a mí, como fan, no me importa si es accesible o no. Es algo que creo que va des...

Durante la cima del movimiento Grunge de principios de los noventas, no había una banda de Rock que fuera tan asociada al movimiento y, a su vez, se mantuviera tan al margen de todos como The Afghan Whigs, el grupo americano, liderado por Greg Dulli, que venían ya desde finales de los años ochentas, pero que fue en los noventas cuando obtuvo su mayor reconocimiento. Ahora, ¿por qué al margen del movimiento?, simple; The Afghan Whigs tenían un sonido puro de esa era, junto con la voz desgarrada de Dulli y unas letras que exudaban testosterona a más no poder, aparte de la depresión que caracterizaba a ese entonces. Pero, y a diferencia de los otros proyectos de los noventas, Dulli y compañía decidieron mezclar el Soul y el R&B en su música. Era un Rock Alternativo con una elegancia y una sensualidad cruda que, para mis oídos, era primera vez que lo escuchaba. Eso me pasó también con Morphine, pero eso ya es otra historia. Fue en los noventas que la banda tuvo su ma...

Un nombre muy curioso y un estilo inventivo siempre ganan a la hora de conseguir adeptos a tu obra. Lo cómico es que, quizás, esas dos marcas claves no cuadran conmigo en este caso. Everything Everything es un grupo británico que han venido sonando desde principios de la actual década. Son un grupo que se han caracterizado siempre por tener una forma muy surrealista a la hora de mostrar su acto. Tienen un carisma un tanto excéntrico en sus composiciones que, originalmente, mezclaban con unos juegos vocales muy peculiares y un sonido Pop el cual, mientras es bailable y disfrutable, no deja de ser raro para los convencionalismos actuales. Es una rareza un tanto adorable, por describirlo de alguna forma. El grupo siempre ha estado claramente influenciado por Radiohead. El vocalista, Jonathan Higgs, tiene un falsetto que rememora a Thom Yorke, el ya mítico cantante del grupo anteriormente nombrado. Conocí a este grupo, justamente, en el 2.011, con su sencillo "Cough...

Muy probablemente, ustedes, los que más están acostumbrados a mis publicaciones, pensarán dos cosas al instante: La primera, y si ya conocen a esta cantante, pensarán que estoy escribiendo esto como otra forma de desquitarme por esta nueva ola de compositoras con problemas, escribiendo canciones desde su cuarto, ventilando las mil y un dudas que inundan sus mentes. La segunda, y casi seguro de que es la que más aplica a este caso, es que no sepan de quién estoy escribiendo. No puedo pedirles que sepan quién esta cantante cuando, hasta ahora, he visto su poco reconocimiento en la mayoría de los sitios de crítica musical. Sidney Gish es una muchacha de veinte años que estudia música en la actualidad. Ella no se podría decir que es una compositora hecha y derecha como las demás, que ya tienen un enorme camino recorrido o que, al menos, andan por su cuenta, sin mucha instrucción musical. Lo que sí comparte con las otras, como Courtney Barnett o Mitski, es que ella se inspira...

¡El talento Latinoamericano sigue! La escena independiente en los países de habla hispana es, sin duda, la que nos ha dado mejores muestras de música en mucho tiempo. La libertad creativa abunda entre estos artistas que siempre buscan crear nuevos sonidos a través de cada proyecto a diferencia de cualquier sello enorme comercial que nos impone a escuchar, prácticamente, lo mismo en diferentes referentes musicales: su reggaeton suena a reggaeton; su pop es pop; su rock es rock; no hay diversidad o experimentación. Entre estos artistas independientes, proviene una mujer del Perú llamada Giovanna Nuñez, conocida más por su nombre artístico La Lá. Ella, anteriormente, había lanzado un LP en el 2.014 de nombre  Rosas , LP el cual no he oído, para ser sinceros, pero que, después de haber probado esto, quizás le de una oportunidad en lo que tenga un tiempo disponible. Desde pequeña, había quedado fascinada por la música tras oír discos de Ella Fitzgerald. Eso fue t...

Mi historia tras este disco es tan simple como su música: Lo vi por todos lados y me provocó escucharlo. Sencillo y corto: como este álbum. Hoops es un proyecto americano liderado por Drew Auscherman que, originalmente, comenzó de forma solista, con múltiples EPs y demos grabados por Auscherman. Con el tiempo, añadió a otros integrantes, los cuales ya conocía desde muy pequeños. El año pasado, este grupo nos mostró su debut,  Routines   , un disco que, desde su salida, agarró a cuanto oyente lo escuchara. Era inevitable, según he leído en varios foros. Ahora, la pregunta: ¿Por qué inevitable?. El hecho es que la música de Hoops sale con un cierto toque de nostalgia y sinceridad. Hay algo añejado en esta música, sin ser exactamente retro. Auscherman y compañía tomaron un poco de cada una de sus influencias y las mezclaron aquí. Influencias como Hall & Oates, Real Estate y Michael Jackson. Son composiciones rockeras muy lentas, muy cálidas y con una baja f...

Era imposible que no hiciera una reseña de esto. Desde que tengo memoria, Brand New debe ser una de las pocas razones por la cual es justificable seguir la corriente Emo. No, no estoy alabando ni promoviendo a seguir el estilo de vida, sino la música. De por sí, creo que ese estilo de vida murió hace años. Y es que, como he dicho anteriormente, el Emo ha sido mal visto por las distintas bandas que, más que Emo, fueron unos completos posers , tomando un subgénero que estaba pegando en ese entonces para volverlo algo comercial y atroz. Mirando ejemplo de las bandas que los medios nos han inculcado como Emo es bastante razonable el desdén de un gran número de personas. My Chemical Romance, Fall Out Boy y Simple Plan fueron de esas agrupaciones palurdas que llegaron a la fama a mediados de la década anterior y que volvían locos a la juventud. En su tiempo, yo fui seguidor de ellos y aún escucho algunas de sus canciones de vez en cuando, pero no tanto por agradarme, sino por...

Esto sí que fue una enorme sorpresa. El Screamo, para el que no conoce qué es, es un estilo musical que se deriva del Emo y el Hardcore Punk, teniendo sus raíces en los años noventas con una cantidad de bandas subterráneas que quisieron subir la apuesta en lo que se refiere a su ambición musical. Es una música intensa, llena de caos, con letras que hacen referencias a temas existencialistas, emocionales o políticos. El término, como deben de imaginar, viene por la palabra inglesa  Scream , que significa "grito", por lo que deben de imaginar lo fuerte que es esto. Personalmente, jamás he sido un seguidor de ello. De por sí, y como lo he comentado en otras oportunidades, nunca me he considerado un seguidor, siquiera, del Emo. Me han gustado bandas como Brand New, pero, de ahí, no paso mucho. La realidad es que, incluso trabajos seminales para el subgénero como el álbum de la banda Orchid del año 2000,  Dance Tonight! Revolution Tomorrow! , no fueron de mi co...

Ehh... ¿qué puedo decir? Soy alguien con la mente muy abierta en lo que se refiere a música. Un pensamiento, quizás, un poco egocéntrico, pero no es algo alejado de la realidad. Sin embargo, por alguna extraña razón, la música en español (Sobre todo de España) nunca me ha provocado demasiado. Es una cuestión de gustos. Gustos raros, pero gustos. Sí he oído artistas españoles como Miguel Bosé, Extremoduro, Ilegales y muchos más, pero la escena independiente nunca ha sido lo mío y no porque no me guste, sino porque, como dije, no me ha provocado siquiera hacer una prueba. Al final, y estando vagueando y vagando por Youtube, me encontré este pequeño álbum del año pasado titulado  ¡Viva!   de un grupo llamado Los Punsetes y, sin nada qué hacer, lo puse a reproducir. ¿Por qué no?. Obviamente, no tenía ni idea de quiénes eran, así que investigué y por lo que sé son un grupo español (duh) que han estado desde hace unos años sacando producción tras producción con un...

Tengo que agradecerle a mi prima por esto, ya que ella fue la que me inculcó este grupo. Durante principios de los años noventas, estamos claros que el Grunge dominaba las emisoras de radio y los canales de televisión de variedad musical. Era un tiempo en donde todo giraba alrededor de bandas como Nirvana y Pearl Jam y con un muy buen mérito. Fueron bandas que, no sólo fueron entes carismáticos de una juventud que añoraba librarse de la superficialidad de los ochentas, sino que cambiaron la forma de pensar de toda una generación en lo que se refiere a cómo deberían verse y actuar los artistas. Ellos establecieron que lo andrajoso y lo común vendía igual que los íconos de laboratorio que salieron de la década anterior. Sin embargo, la mayoría de las personas no hablan del otro movimiento que se gestaba en ese entonces y que cultivó un impacto enorme en muchísimas bandas subterráneas que tomaron también la escena de los noventas por sorpresa; el Shoegaze. El Shoega...

Sí, seguido. Recientemente hablé de Broken Social Scene y ahora de Feist. Como que me dieron ganas de buscarme otros miembros para probarlos. Leslie Feist es otra de las tantas interpretes de las cuales no estoy muy familiarizado. Es más, con casi nadie de Broken Social Scene estoy familiarizado. Sabía que existían, más no me preocupé nunca por ellos. Y, sinceramente, por Feist menos. No quiero disminuir a la artista ni nada, pero digamos que Feist no es la principal cantante que busco a la hora de escuchar música. Podría ser Sia, o Bjork, o Fiona Apple, pero Feist... no va mucho con mi estilo. Quizás, es porque la misma canción que ha pegado tanto de ella, "1234", es una de las que más detesté (Y detesto todavía) en su tiempo. Su música me ha parecido siempre como olvidable. Es buena, pero no cuadra conmigo nunca. No he oído sus álbumes, pero sí he oído varias de sus canciones y, aunque ella siempre ha sido cambiante en su estilo, la verdad es que no ha hecho ...

Decir que soy un fiel seguidor de Broken Social Scene es mentirle a todo el mundo. Mientras sé de sus discos, nunca he estado motivado a escucharlos hasta muy recientemente. Y sí, sé que es algo raro para una persona que se la pasa probando variados estilos de música decir que no ha escuchado un disco de este colectivo, por llamarlo de alguna forma. Y realmente ni siquiera son los únicos que han pasado por ese trato de mi parte. Hay demasiados artistas y bandas que, si les contara quiénes son, se caerían para atrás. Pero, creo saber por qué lo hago con la gran mayoría de los casos: Porque, para los melómanos, son demasiado conocidos. Es una excusa rara, pero es cierta. Mientras más fama tenga un disco, como que mis ganas de oírlos disminuyen, o me emociono tanto por ellos que me digo que los escucharé luego de unos cuantos álbumes más, ya saben, como para aclimatarme y disfrutarlo mejor y, al final, nunca lo oigo hasta muchísimo tiempo después. Siempre me voy más por los d...

Quizá esta banda no es la que todos buscan o vitorean más en la mayor parte del tiempo. No sé si ustedes podrían ser fanáticos de ellos, pero, al revisar una que otra página con referencia musical, debo decir que The National nunca han sido esa banda adorada por todos. Claro, los críticos los adoran; no hay ni que ponerlo en duda. Pero, y aunque los críticos, en cierto modo, también lo son, los fanáticos del Rock no logran aceptar globalmente al conjunto por una u otra razón. Es, probablemente, ese aire tan pesimista que poseen y que han venido madurando con el paso de los años. Sé que Radiohead también lo son, pero ellos tienden a ser un tanto más disfrutables por sus experimentaciones electrónicas que atraen más, sinceramente, que el estilo más lento inspirado en la música Americana. Al menos, eso asumo. Personalmente, The National me parecen una increíble banda. Una que, mientras fui creciendo, supe apreciar más. Originalmente, los odiaba. Era un adolescente, buscando...

Lo sé. Sigo con 2017. Es lo que he estado oyendo. Y no quiero hacer trampas de publicar una lista de la cual me arrepentiré por el hecho de no poder escuchar todos los álbumes necesarios. Ya me las ingeniaré para publicarla lo antes posible. Ahora, pasando lo primero, es momento de hablar de uno de los discos más infravalorados del año pasado y, al mismo tiempo, uno de sus mejores hasta lo que he escuchado. En este caso, me refiero al trabajo de este grupo americano, Oxbow,   Thin Black Duke  (2017). Pocas veces uno logra tropezarse con un disco tan único y, a su vez, tan adictivo. Oxbow es un proyecto que lleva en los escenarios un tiempo aproximado de tres décadas, en donde se han hecho una reputación subterránea debido al estilo tan distintivo que poseen y a sus actuaciones en vivo, guiadas por su frontman Eugene S. Robinson, uno de los cantantes más retadores que he escuchado. Robinson, quien también funciona como principal compositor del grupo, parece ...

Como un seguidor de este proyecto, quedé inmediatamente impactado tras el anuncio, hace casi ocho años atrás, de la terminación de LCD Soundsystem. Era algo que más de uno no vimos venir. Para aquél entonces,   This Is Happening  (2010) seguía haciendo bailar y reflexionar -vaya combinación- a la gente. No era su mejor obra ni de cerca, pero cautivó lo suficiente como para ser un contendiente al álbum del año durante ese tiempo. Era algo casi inconcebible que sucediera esta separación. Me costó creerlo hasta el día de su última tocada. Fue una noche mágica para los que estuvieron allí. Vieron lo último de uno de los proyectos más aclamados por la crítica en los tiempos recientes. Un proyecto proveniente de la mente de James Murphy, uno de los productores más vanguardistas de la década, a mi parecer. Murphy ha tenido desde sus comienzos un talento para la producción musical sublime que utilizó para ayudar a varios grupos independientes que, en su momento, eran u...

La nueva década nos ha presentado un advenimiento de una cantidad de proyectos que buscan traer viejas costumbres para mejorarlas o, al menos, darle un sonido más fresco y actualizado. Por ejemplo, y de lo que he hablado recientemente, artistas y bandas de la escena Pop han jugado con los ritmos ochentosos. Esos que te traen ciertas nostalgias. Que te recuerdan a las películas de John Hughes o a alguna música que te sirvió de banda sonora en tus años infantiles o juveniles. O, como en mi caso, no la conociste, pero la disfrutas bastante ahora que estás al tanto de las cosas. Es divertido el explorar la música y su historia. Sin embargo, no es de los ochentas que vengo a hablarles en esta entrada, sino, mas bien, de la otra invasión que estamos viendo; la psicodélica. A bajo perfil, la psicodelia siempre ha estado presente en cada década. Sin embargo, nunca en escenarios tan grandes como aparece ahora. Anteriormente, The Flaming Lips, Mercury Rev y Spiritualized llevaban ...

Una de las artistas femeninas que se ha visto más beneficiadas con el auge de la música Independiente entre finales de la década pasada y la actual es Annie Clark. Su estilo compositivo y su talento en la Guitarra le abrieron muchas puertas debido a ser, por lo menos para mi, una hija no reconocida de David Byrne de la banda Talking Heads. Lo digo por ese estilo tan particular que tiene a la hora de componer sus canciones que me da cierta reminiscencia al icónico músico. Esto es un cumplido enorme. Esta mujer se alzó rápidamente con trabajos como   Actor  (2009) y   Strange Mercy  (2011), que la impulsó a escenarios mayores. Uno de ellos fue un álbum en colaboración con el músico anteriormente citado. Su penúltima obra,   St. Vincent  (2014), no hizo más que situarla en un trono parecido al de la portada de ese disco; era la reina de una nación futurista que gritaba innovación en cada una de sus composiciones. O, al menos, eso asumí. Recon...

Comenzando con   Flying Microtonal Banana  (2017), el septeto australiano King Gizzard and the Lizard Wizard continuaron el año pasado con su reto autoimpuesto de estrenar cinco trabajos el mismo año. Una declaración bastante atrevida para el grupo, el cual nos ha tenido acostumbrados a uno o dos discos por año, pero no tanto material. Es una cosa que, siendo sinceros, me cansa un poco debido a que son cinco trabajos que le tengo que prestar atención para escribir algo. Me gusta escribir más cuando es un álbum por artista, a menos que me encanten demasiado los trabajos mostrados en el mismo año por un cantante o grupo (Véase Brockhampton). Pero, con el caso de estos, la tarea se me ha hecho un tanto incómoda. No me malentiendan; sus discos me parecen buenos. Sin embargo, no logran atraparme completamente como el caso de   Nonagon Infinity  (2016), que me dejó jadeando para cuando terminó ese loop infernal. Si se acuerdan bien (Y, sino, aquí está), e...

¿Saben? Este álbum ya lo había bajado anteriormente para escucharlo con atención. En uno de mis cambios de humor, borré todo y, al toparme nuevamente con este disco, juré que le había hecho ya una reseña o, aunque sea, lo había escuchado. No lo había escuchado en realidad; pero la sensación ya la había sentido antes. En los años pasados, ha habido una explosión de proyectos que buscan tomar temas comunes o hasta, en cierto modo, inocentes y cargarlos con una dosis de Rock de corte sentimental o conmemorativo a algún evento en la vida de sus interpretes. De este tipo de trabajos, he hablado anteriormente en este blog y he mostrado cierta repulsión hacia ellos. Si hay algo que me gusta, es algo que suene fresco u original y, aunque una cantidad de páginas enaltecen grupos Indie como impresionantes, lo cierto es que no todas estas agrupaciones o artistas lo son. Muchas veces, esas páginas se encargan de hacer publicidad de música que realmente es aburrida, o en extremo pret...

Si eres un fanático del estilo Post-Hardcore, es necesario que conozcas a este grupo. Es en serio. Es como una referencia obligada. At the Drive-In es ese grupo de Texas, liderado por Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodriguez-López, que se volvieron la voz de una generación de una forma fugáz para una juventud deseosa por librarse de convencionalismos Pop en la década de los noventas. Ante tanto marketing con distintas propuestas pseudo-talentosas como las mil boy bands y las estrellas salidas de Disney que dominaban el mundo, ver emerger a esta banda para convertirse en influencia para una generación de músicos que vinieron después fue algo surreal. Sus primeros EPs y álbumes fueron un calentamiento para lo que hicieron al empezar el nuevo milenio con   Relationship of Command  (2000), un álbum que traía condensado la rabia, la desesperación y la frustración de un colectivo de marginados que querían destrozar todo a su paso. Sus conciertos eran el propio espectáculo c...