Las Notas de Alujiro

Luego del decepcionante disco anterior, y conociendo el estilo de la banda, uno queda, literalmente, en el limbo al imaginarse con qué aparecerán luego. Lo admito; este dúo es muy impredecible y eso se ha hecho notar en sus previos trabajos, pasando del Lo-Fi Retro, al Retro con toques de Alta Fidelidad y a una obra desordenada acerca de una ficticia banda. Ya no sabría con qué vendrían. Afortunadamente,   Hang  (2017) probó ser muy distinto a lo que han lanzado. Sí, siguen siendo retros, pero ahora estos tienen una influencia de los setentas fuertes más que en sus discos anteriores. Nada más hay que ver el track de apertura "Follow the Leader", en donde se nota la influencia de artistas como Curtis Mayfield con unos hermosos arreglos de cuerdas y vientos. Un track muy bueno. Musicalmente, el LP se siente grandioso aún para la corta duración con esos arreglos orquestales y esa influencia enorme de los setentas. "Avalon" tiene un ritmo galopante en la...

...And Star Power   (2014) fue un álbum, de cierta forma, controversial desde el principio. Foxygen no habían durado ni dos años entre el lanzamiento de éste y su anterior trabajo   We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic  (2013), lo cual pudo dejar pensando a más de uno si el dúo realmente tenía tanto material bueno grabado o si se estaban exponiendo muy rápido y sin mucha preparación. Sus últimos dos trabajos fueron sobresalientes (Uno más que otro, claro), así que éste buscaba superar o, aunque sea, igualar dichas obras. Lastiméramente, y en mi opinión, este LP no llenó las expectativas. Ni siquiera puedo decir que fue bueno. Este trabajo es muy agonizante escucharlo, primero, por la duración, la cual alcanza casi la hora y media, ya que es un disco doble y conceptual basado vagamente en una banda ficticia llamada Star Power, y segundo, porque no hay nada interesante en este disco. La ambición del dúo se estaba saliendo de control y, en...

Mientras el anterior trabajo del grupo, el cual ya le hice su reseña, logró impactarme por las distintas influencias que ya tenían, fue el segundo LP el que realmente me hizo tomar las cosas en serio. El primer disco tuvo muchos momentos buenos que, en mi opinión, fueron golpeados por la mala calidad de la producción. Que si lo hicieron a propósito o fue un problema real, no importa; el resultado es el mismo. Un muy buen trabajo con buenos temas que la producción mataba en unas ocasiones. Por suerte, en este trabajo, la calidad mejoró notablemente. Las canciones se escuchaban mejor, así como también se escuchaba a un grupo más ambicioso. Si ya tenían una vasta cantidad de influencias, en este álbum multiplicaron todas. Se escuchan influencias que van desde las anteriores, como Pink Floyd y los Rolling Stones, hasta nuevas, como Lou Reed, The Kinks y, extrañamente, Frank Sinatra. Este grupo creó un caos por donde lo veas, pero un caos emocionante. Mientras ya no hay épico...

Foxygen es un dúo americano formados en el 2004 por Sam France en voz y el multinstrumentista Jonathan Rado. Ellos han lanzado varios EPs con el paso de los años hasta el 2011, en donde estrenaron su debut titulado Take the Kids Off Broadway  (2011), recibiendo alabos de distintos medios críticos. A Foxygen los conocí por su siguiente álbum, así que tuve que devolverme y escuchar este disco para ver qué tan bueno era. A ver, si eres un fanático de lo Electrónico o de bandas que suenan modernas o futuristas, déjame decirte que éste no es disco. Foxygen están fuertemente influenciados por lo retro. Tanto que lo primero que notas al escuchar este LP es la fusión de estilos entre The Rolling Stones, principalmente por France cuya voz y personalidad recuerda mucho al anterior, David Bowie y Pink Floyd. Foxygen no es el futuro, es el orgullo del pasado. Es la definición de lo retro. Este LP es un caos sonoro en donde el dúo te lleva de track en track por un paseo de emocione...

En el 2009, Thom Yorke quería buscar la forma de que las canciones de su álbum  The Eraser   (2006) fueran tocadas en vivo con una banda. Para ello, recurrió de unos músicos muy talentosos en la forma del bajista Flea (Red Hot Chili Peppers), el baterista Joey Waronker (Beck y R.E.M.), el siempre presente Nigel Godrich y el percusionista Mauro Refosco (Forro in the Dark). Ese grupo deja paralizado a cualquiera y más si se le añade de que todos están influenciados por Fela Kuti que, si no saben quién es, les recomiendo buscarlo encarecidamente. El tipo era el exponente más grande del Afrobeat en los 70s y su música te deja en trance de lo increíble que es. La banda estuvo sin nombre hasta el anuncio del álbum, en donde se bautizaron como Atoms for Peace, tomando el nombre de una canción del álbum de Yorke. Luego del anuncio, estuvieron tres días improvisando música en un estudio, lo que generó este trabajo. Amok  (2013)  es el debut de este supergrupo ...

Tomorrow's Modern Boxes  (2014) es el segundo trabajo solista de Thom Yorke. Desde su salida al mercado, el álbum dió de qué hablar ya que, en respuesta a la piratería, el músico decidió lanzar el álbum a través de BitTorrent, siendo el LP más descargado por torrent de forma legal del año, nada más superando el millón luego de seis días de aparecer en el mercado. Yorke trabajó este LP a base de los ritmos electrónicos por los cuales ya es conocido, aunque ésta vez, no estuvo tan sólo ya que se le unió Colin Greenwood para asistirlo en los beats de una de las canciones del disco ("Guess Again!"). Aún con todo el  hype   que tuvo el disco, para mí, es demasiado sobrevalorado. Y es que este LP me pareció muy poco interesante en todo el rato que duré escuchándolo. En serio, el disco es experimental, con ritmos electrónicos con ciertas similitudes a una fusión entre James Blake y Aphex Twin, y con las letras crípticas que ya el cantante nos tiene acostumbrados,...

Entre el tiempo libre que se tomó Radiohead después de Hail to the Thief  (2003) e In Rainbows   (2007), Thom Yorke probó suerte en lanzar material solista. ¿Y por qué no? Ya él quería intentarlo para experimentar algo nuevo. Automáticamente, los rumores comenzaron a circular, diciendo que la banda se había separado cuando, en realidad, la banda le dió la libertad de hacerlo. Yorke enlistó a Nigel Godrich como su productor y se encargó de toda la interpretación de la música en el disco. The Eraser (2006) es un trabajo de Yorke completamente electrónico y en donde las letras hablaban de temas como el cambio climático, el amor, el futuro de la humanidad y los temas politicos que siempre rodean a la discografía de Radiohead. El track más famoso y controversial en este disco es "Harrowdown Hill", que trata acerca de la muerte del Dr. David Kelly, un británico que habló en contra del Gobierno con respecto a unas armas de destrucción masiva en Iraq de manera extrao...