Las Notas de Alujiro

Hasta este punto, Bright Eyes había sacado su trabajo más ambicioso hasta la fecha.   Lifted or The Story Is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground  (2002) es una amalgama de distintos estilos que sirven de buena continuación a su álbum anterior, el cual, mientras tuvo momentos brillantes, habían ciertos detalles que con el paso del tiempo, han hecho ver esa obra un poco desfasada o cliché. Si quieres saber cuáles, te invito a leer el  Post anterior . En este álbum, Oberst y compañía mostraron su lado más inventivo al pasar por campos que eran muy alejados al de ellos. Puedes escuchar a Johnny Cash en ciertas partes, como también a Jeff Mangum y a mucha influencia gótica. Y es este detalle el que me llamó más la atención. Aunque el álbum no se podría definir como algo gótico, hay algo que le da esa vibra; sean las letras, en las cuales Oberst destacó increíblemente, o en la música que, con momentos más ligeros y alegres que los del disco anterior, todaví...

Bright Eyes es una banda ya separada, formada en 1995 en Omaha, Nebraska, liderada por el cantautor y guitarrista Conor Oberst. Esta banda hizo ecos a finales de la década de los noventas, pero específicamente, fue en los dos mil que la banda impactó realmente con una música muy reflexiva, deprimente e introspectiva. La banda causó revuelo sobre todo por su asociación con el movimiento Emo, un título que persiguió a la banda desde su alce de popularidad. Y no es para menos. La manera en como Oberst cantaba y describía su sufrimiento e inconformidad con lo que le rodeaba se volvió como el cliché de la temática Emo. Este, el cual vendría siendo su tercer trabajo,   Fevers and Mirrors  (2000), tiene mucha características que te agarran desde que comienza la reproducción del mismo. Para comenzar, el álbum comienza con un niño leyendo fragmentos de un libro de Marjorie Weinman Sharmat que da pie a la primera canción "A Spindle..."; este inicio marca el camino del á...

Code Orange, anteriormente conocidos como Code Orange Kids, es una banda que se formó en el 2008 en Pittsburgh, Pennsylvania. Cuando comenzaron, lo hicieron muy jóvenes, tanto que se les dificultaba salir de giras debido a su horario de clases, aparte de algún otro sitio que prohibía la entrada para menores de edad. Adelantando la historia, la banda firmó con Deathwish, Inc., grabaron sus dos primeros trabajos allí, y luego, el año pasado, la banda firmó con Roadrunner Records para, meses después, comenzar con la grabación de lo que sería este trabajo. De esta banda, al igual que de muchas (No puedo estar en todas), no soy un completo seguidor. Es más, no he escuchado sus trabajos anteriores, así que decidí remitirme sólo a este por mero antojo. Había escuchado "Bleeding in the Blur", uno de los singles de este trabajo, unos meses atrás mientras veía un show de la World Wrestling Entertainment (Muy bueno, por cierto), y me gustó lo que oí. Ahora, los busqué y e...

En referencia a su trabajo anterior, yo dije que SOHN tenía mucho talento, pero que no sabía cómo distinguirse de otros de su misma corriente, como James Blake y Jamie Woon. Ese trabajo era del 2014 y, ahora, en el 2017, esa combinación escasea un poco más. Es un estilo que, aunque no ha ido muriendo, tiene muy pocos practicantes en la actualidad. Así que, antes de escuchar   Rennen  (2017), el trabajo más reciente de SOHN, de quien no sabía en realidad que había estrenado algo este año, yo me planteaba acerca de qué iba a hacer ahora, si continuar con ese estilo que le cuadraba muy bien, pero no le aportaba nada de relevancia a la música o si iba a experimentar con elementos nuevos. La respuesta a eso, diría yo que se enfoca más en lo segundo. Mientras claramente su estilo lo ha seguido conservando en base, en este LP, SOHN buscó un sonido más dependiente de la Electrónica, haciendo sonar alguna que otra canción más a un toque Industrial o Sintetizado que al F...

SOHN es el nombre artístico del británico, Christopher Taylor, cantante, compositor y productor, quien en el año 2012 lanzó su primer EP, titulado   The Wheel  (2012), recibiendo elogios de la crítica. Luego de eso, y con cambio de disquera, estrenó su primer single "Bloodflows", el cual fue alabado por Pitchfork Media. En mi caso, yo conocí a SOHN por este trabajo en el año 2014. Tremors  (2014) es el disco debut del británico reubicado en Vienna. El estilo de él, al escucharlo, tiene como una combinación de Justin Timberlake, en la forma de cantar, mezclado por el R&B combinado con Future Garage y elementos electrónicos que popularizaron cantantes como James Blake y Jamie Woon. La primera vez que lo escuché me gustó bastante por las texturas que utilizó en este trabajo, junto a su voz, la cual también me recuerda a Rhye, ahora que lo pienso, que me agarró al instante con la canción "Veto", la cual sigue siendo mi favorita en el disco. Es un ál...

Jlin es el nombre artístico de la músico electrónica Jerrilynn Patton de Gary, Indiana, Estados Unidos. Ella comenzó en el año 2008 a crear música y, para el 2011, alcanzó notoriedad por su single "Erotic Heat", el cual apareció en su trabajo debut cuatro años después titulado   Dark Energy  (2015). Jlin ha sido conocida por traer un género que había estado en desuso o, por lo menos, olvidado, llamado  Footwork , el cual es un derivado de la música House proveniente de Chicago, que lleva su nombre por los bailes en donde las personas movían sus pies muy rápidos, combinándolos con giros y vueltas. El creador de esta derivación es DJ Rashad, a quien Jlin conoció vía correos electrónicos y la motivó a lanzar su propia música antes de su muerte en el 2014. Si me preguntaras cómo se describiría la música de este álbum, te diría que si buscas tracks que te relajen para leer un libro... este no es tu disco. Este es un trabajo muy directo con beats muy rápidos y c...

Durante el proceso de grabación de éste trabajo, Ryan Adams estaba pasando por momentos muy difíciles para cualquiera: La separación de su esposa, la actríz y cantante Mandy Moore, con quien él había estado desde el 2009. Sinceramente, no tenía idea de los hechos que le habían pasado hasta el momento en donde decidí escuchar este disco. No siempre estoy empapado de noticias musicales, y menos de alguien como Ryan Adams, quien para mí, hasta ese entonces, no era más que otro cantante. Y Country, un género del cual no soy muy amigo. Escuchando   Prisoner  (2017), te das cuenta de lo malo que se sentía en ese entonces. A ver, hay separaciones amistosas, separaciones que vienen tras muchos problemas con la pareja y separaciones en donde una de las partes no quiere que pase. La última instancia es la de Ryan Adams, o, por lo menos, por lo que escuchas en este trabajo, pareciera. En este LP, Adams casi suplica porque la relación no termine o los momentos en donde él ...