Las Notas de Alujiro

La verdad, mientras siempre he sido atraído hacia el arte de la música Flamenca, no puedo decir que he estado observando todos los lanzamientos hechos bajo este estilo. Conozco los más nombrados o, al menos, los que han obtenido más vistas internacionales. Y no a fondo. Por ejemplo, podemos citar al fallecido Paco de Lucía; el álbum que grabó hace más de diez años Diego el Cigala junto a Bebo Valdés,  Lágrimas Negras , en el 2.003, específicamente; un poco de lo que ha hecho Enrique Morente; y, al que sí puedo decir que seguí y es uno de mis cantantes favoritos, Camarón de la Isla. Sin embargo, en lo que se refiere al Flamenco actual, soy un completo ignorante. No sé cuáles serán los mejores o peores cantaores, pero, lo que sí sé, es que, tras escuchar este disco, encontré a la cantaora contemporánea que creo que más de uno andaba buscando: Rosalía. Rosalía es una muchacha española de veinticuatro años, para el tiempo en que lanzó esto, que, para su corta carrera,

La música brasilera es un estilo que, siendo proveniente de un país latino, casi no se habla en estos sectores ni a nivel mundial. En cierto modo, ellos han estado en su propio mundo. Apenas, lo que nos llega, son artista de talla enorme de allá, como Os Paralamas do Sucesso, por decir uno. Pero, es que allá hay una cantidad enorme de proyectos impresionantes que vienen desde los ochentas. Uno de mis favoritos es la Legião Urbana, con su vocalista icónico y ya fallecido Renato Russo. Hay, también, un movimiento que se ha gestado desde los setentas, pero que, ha sido revivido en estos últimos años por proyectos como Metá Metá: La vanguarda paulista. Este es un estilo político que, en sus orígenes, y creo que hasta la fecha, ha sido rechazado por las discográficas de su país por su alta experimentación, la cual, como siempre, no se vende bien y no le "sirve" al mercado. Sin embargo, a mí, como fan, no me importa si es accesible o no. Es algo que creo que va des

Durante la cima del movimiento Grunge de principios de los noventas, no había una banda de Rock que fuera tan asociada al movimiento y, a su vez, se mantuviera tan al margen de todos como The Afghan Whigs, el grupo americano, liderado por Greg Dulli, que venían ya desde finales de los años ochentas, pero que fue en los noventas cuando obtuvo su mayor reconocimiento. Ahora, ¿por qué al margen del movimiento?, simple; The Afghan Whigs tenían un sonido puro de esa era, junto con la voz desgarrada de Dulli y unas letras que exudaban testosterona a más no poder, aparte de la depresión que caracterizaba a ese entonces. Pero, y a diferencia de los otros proyectos de los noventas, Dulli y compañía decidieron mezclar el Soul y el R&B en su música. Era un Rock Alternativo con una elegancia y una sensualidad cruda que, para mis oídos, era primera vez que lo escuchaba. Eso me pasó también con Morphine, pero eso ya es otra historia. Fue en los noventas que la banda tuvo su ma

Un nombre muy curioso y un estilo inventivo siempre ganan a la hora de conseguir adeptos a tu obra. Lo cómico es que, quizás, esas dos marcas claves no cuadran conmigo en este caso. Everything Everything es un grupo británico que han venido sonando desde principios de la actual década. Son un grupo que se han caracterizado siempre por tener una forma muy surrealista a la hora de mostrar su acto. Tienen un carisma un tanto excéntrico en sus composiciones que, originalmente, mezclaban con unos juegos vocales muy peculiares y un sonido Pop el cual, mientras es bailable y disfrutable, no deja de ser raro para los convencionalismos actuales. Es una rareza un tanto adorable, por describirlo de alguna forma. El grupo siempre ha estado claramente influenciado por Radiohead. El vocalista, Jonathan Higgs, tiene un falsetto que rememora a Thom Yorke, el ya mítico cantante del grupo anteriormente nombrado. Conocí a este grupo, justamente, en el 2.011, con su sencillo "Cough

Esto... ¡Esto! Cuando leí en alguna página, que ni me acuerdo cuál era, acerca del retorno de Ne Obliviscaris con nuevo material, automáticamente, salté al techo de la emoción. Digan lo que digan; que son pretenciosos, o que son muy técnicos o lo que sea; soy fanático del grupo. Este ensamble de Australia no ha hecho sino dejarme en un charco de secreciones corporales al oír cada uno de sus dos discos anteriores,  Portal of I   , del 2.012, y  Citadel   , del 2.014. Ambos trabajos llenos de epicidad a niveles estratosféricos con un juego de voces guturales y limpias demasiado increíbles, con infusiones de Flamenco y pasajes con miras a la música clásica, con una batería frenética y veloz y con un freaking violín que complementaba todo de forma maravillosa. No había escuchado trabajos de Metal Progresivo tan interesantes como los de ellos en mucho tiempo. Por si se preguntan, Riverside los considero más Rock Progresivo últimamente, así que no los incluyo en esa sentencia.

Muy probablemente, ustedes, los que más están acostumbrados a mis publicaciones, pensarán dos cosas al instante: La primera, y si ya conocen a esta cantante, pensarán que estoy escribiendo esto como otra forma de desquitarme por esta nueva ola de compositoras con problemas, escribiendo canciones desde su cuarto, ventilando las mil y un dudas que inundan sus mentes. La segunda, y casi seguro de que es la que más aplica a este caso, es que no sepan de quién estoy escribiendo. No puedo pedirles que sepan quién esta cantante cuando, hasta ahora, he visto su poco reconocimiento en la mayoría de los sitios de crítica musical. Sidney Gish es una muchacha de veinte años que estudia música en la actualidad. Ella no se podría decir que es una compositora hecha y derecha como las demás, que ya tienen un enorme camino recorrido o que, al menos, andan por su cuenta, sin mucha instrucción musical. Lo que sí comparte con las otras, como Courtney Barnett o Mitski, es que ella se inspira

¡Un DJ que no es Guetta, Tiesto o Khaled! ¡Fin de Mundo! Brian Piñeyro es un joven DJ proveniente de Nueva York que ha incursionado en la música desde hace un par de años. Relativamente, sigue siendo un talento sin descubrir por la mayoría de las páginas. Es más, me atrevería a decir que la mayoría ni lo nombraron ni lo nombran. Me cuesta creer la vista tan estrecha de las páginas musicales que sólo se enfocan en los más conocidos y no en los menos hablados, que son los principales a quien hay que ver, en mi opinión. No soy un seguidor del Reggaeton. Puedo escuchar un disco, pero no me considero alguien que lo baila ni lo escucha por gusto; más es por el hecho de que... ¡te lo ponen en todos lados!. Ahora, este tipo me hizo escuchar un disco de Reggaeton sin yo saber que esa era la música que él producía al momento de ponerle Play al disco. Ya va; sé lo que están pensando: "No vale la pena porque es Reggaeton". Hay que darle una oportunidad a todo. Piñe

No me parece raro que este disco casi nadie lo conozca y, sin embargo, aunque lejos de mi completo agrado, vale la pena prestarle atención. Son proyectos así los que han hecho que alargue tanto mi lista de lo mejor del 2.017. Provenientes de (Y lean bien) Eslovaquia, Malokarpatan es un grupo de Metal que fue formado en el 2.014. Su primer álbum no lo he escuchado como tal, mas, sin embargo, una vez que escuché este disco me entraron ganas de buscarlo luego y probarlo a ver qué tal. La cosa es que, como soy tan fácil de distraer ante tanta propuesta musical, no lo he oído y había planeado hacerlo antes de escribir esto, pero, aquí estamos ya, pues. Demándenme. Este grupo me llamó la atención por tres cosas: 1. Su portada, tan gráfica y medieval. 2. Su nombre tan complicado. 3. Su música. Ahora, el asunto con Malokarpatan es que, cuando escuchas su obra,  Nordkarpatenland   (Me duelen mis dedos), del año pasado, te das cuenta, si eres un seguidor dedicado a

Este es otro de esos artistas que me presentó mi prima; una aficionada a todo lo oscuro y/o ambiental. Antes del año pasado, y como confesión un tanto bochornosa, no tenía ni idea acerca de quién era Justin Broadrick. Con toda honestidad, lo admito. Sin embargo, y por si no lo sabían tampoco, él ha sido participante de demasiados proyectos, sea como un performer más o como un productor, pero él siempre se encuentra impregnado en mucho del material proveniente desde finales de los años ochentas. Entre los muchos proyectos en donde ha aparecido se encuentra haber participado en algunos discos de Napalm Death, ser miembro del proyecto experimental God, unas apariciones en los discos de PainKiller (Uno de las múltiples encarnaciones del saxofonista John Zorn), haber colaborado en un disco junto a la cantante experimental Jarboe que, por si no les suena, es la cantante icónica que ha aparecido en tantas grabaciones de Swans, crear el proyecto de Metal Jesu y tantas cosas

¡El talento Latinoamericano sigue! La escena independiente en los países de habla hispana es, sin duda, la que nos ha dado mejores muestras de música en mucho tiempo. La libertad creativa abunda entre estos artistas que siempre buscan crear nuevos sonidos a través de cada proyecto a diferencia de cualquier sello enorme comercial que nos impone a escuchar, prácticamente, lo mismo en diferentes referentes musicales: su reggaeton suena a reggaeton; su pop es pop; su rock es rock; no hay diversidad o experimentación. Entre estos artistas independientes, proviene una mujer del Perú llamada Giovanna Nuñez, conocida más por su nombre artístico La Lá. Ella, anteriormente, había lanzado un LP en el 2.014 de nombre  Rosas , LP el cual no he oído, para ser sinceros, pero que, después de haber probado esto, quizás le de una oportunidad en lo que tenga un tiempo disponible. Desde pequeña, había quedado fascinada por la música tras oír discos de Ella Fitzgerald. Eso fue toman

Mi historia tras este disco es tan simple como su música: Lo vi por todos lados y me provocó escucharlo. Sencillo y corto: como este álbum. Hoops es un proyecto americano liderado por Drew Auscherman que, originalmente, comenzó de forma solista, con múltiples EPs y demos grabados por Auscherman. Con el tiempo, añadió a otros integrantes, los cuales ya conocía desde muy pequeños. El año pasado, este grupo nos mostró su debut,  Routines   , un disco que, desde su salida, agarró a cuanto oyente lo escuchara. Era inevitable, según he leído en varios foros. Ahora, la pregunta: ¿Por qué inevitable?. El hecho es que la música de Hoops sale con un cierto toque de nostalgia y sinceridad. Hay algo añejado en esta música, sin ser exactamente retro. Auscherman y compañía tomaron un poco de cada una de sus influencias y las mezclaron aquí. Influencias como Hall & Oates, Real Estate y Michael Jackson. Son composiciones rockeras muy lentas, muy cálidas y con una baja fidelidad

El Death Doom Metal, un subgénero que los menos expertos en el aspecto musical no reconocerán. Un estilo que ha estado en un muy bajo estrato desde su origen, allá a finales de los ochentas y que, aún así, nos trajo dos enormes bandas que se terminaron yendo por otro rumbo en la forma de Anathema y Katatonia. Estos dos, durante principios de los noventas, estaban mostrándonos un material que, aunque comprendo el motivo de alabos, conmigo no me causó una enorme impresión. No sé si estaré entre la minoría o la mayoría, pero comencé a ser fanático de los dos grupos una vez que cambiaron de estilo porque... es que no me genera nada este subgénero. Desde siempre, no he podido degustar esta forma de expresión tan brutal porque no es lo que yo siempre busco. Si hago esta reseña, es más por el hecho de que ustedes, que leen esto y que les gusten estos géneros así pesados, puedan conocer otra banda que añadan a su colección. Como he dicho en otras oportunidades, el hecho de que a

Era imposible que no hiciera una reseña de esto. Desde que tengo memoria, Brand New debe ser una de las pocas razones por la cual es justificable seguir la corriente Emo. No, no estoy alabando ni promoviendo a seguir el estilo de vida, sino la música. De por sí, creo que ese estilo de vida murió hace años. Y es que, como he dicho anteriormente, el Emo ha sido mal visto por las distintas bandas que, más que Emo, fueron unos completos posers , tomando un subgénero que estaba pegando en ese entonces para volverlo algo comercial y atroz. Mirando ejemplo de las bandas que los medios nos han inculcado como Emo es bastante razonable el desdén de un gran número de personas. My Chemical Romance, Fall Out Boy y Simple Plan fueron de esas agrupaciones palurdas que llegaron a la fama a mediados de la década anterior y que volvían locos a la juventud. En su tiempo, yo fui seguidor de ellos y aún escucho algunas de sus canciones de vez en cuando, pero no tanto por agradarme, sino por

Esto sí que fue una enorme sorpresa. El Screamo, para el que no conoce qué es, es un estilo musical que se deriva del Emo y el Hardcore Punk, teniendo sus raíces en los años noventas con una cantidad de bandas subterráneas que quisieron subir la apuesta en lo que se refiere a su ambición musical. Es una música intensa, llena de caos, con letras que hacen referencias a temas existencialistas, emocionales o políticos. El término, como deben de imaginar, viene por la palabra inglesa  Scream , que significa "grito", por lo que deben de imaginar lo fuerte que es esto. Personalmente, jamás he sido un seguidor de ello. De por sí, y como lo he comentado en otras oportunidades, nunca me he considerado un seguidor, siquiera, del Emo. Me han gustado bandas como Brand New, pero, de ahí, no paso mucho. La realidad es que, incluso trabajos seminales para el subgénero como el álbum de la banda Orchid del año 2000,  Dance Tonight! Revolution Tomorrow! , no fueron de mi co

Ehh... ¿qué puedo decir? Soy alguien con la mente muy abierta en lo que se refiere a música. Un pensamiento, quizás, un poco egocéntrico, pero no es algo alejado de la realidad. Sin embargo, por alguna extraña razón, la música en español (Sobre todo de España) nunca me ha provocado demasiado. Es una cuestión de gustos. Gustos raros, pero gustos. Sí he oído artistas españoles como Miguel Bosé, Extremoduro, Ilegales y muchos más, pero la escena independiente nunca ha sido lo mío y no porque no me guste, sino porque, como dije, no me ha provocado siquiera hacer una prueba. Al final, y estando vagueando y vagando por Youtube, me encontré este pequeño álbum del año pasado titulado  ¡Viva!   de un grupo llamado Los Punsetes y, sin nada qué hacer, lo puse a reproducir. ¿Por qué no?. Obviamente, no tenía ni idea de quiénes eran, así que investigué y por lo que sé son un grupo español (duh) que han estado desde hace unos años sacando producción tras producción con un estilo i

Uno se deja llevar por el misterio en oportunidades, ¿no es así? Con el paso de los años, el misterio, y más en un entorno artístico, tiene algo de atrayente; algo tan abrumador que nos envuelve totalmente. Personalmente, fui hechizado por la incógnita alrededor de productores como Burial hace unos años atrás. Ahora, todos los seguidores de la Electrónica, que se consideren conocedores reales como tal, conocen a William Bevan. Sin embargo, durante sus primeros pasos, el hombre conocido en ese entonces simplemente como Burial era un completo vacío. Un hombre que nos ponía la piel erizada con unos beats solitarios y casi apocalípticos que sirvieron de predecesores para el Future Garage y hasta el Dubstep. El buen Dubstep; no la fachada que se hizo horriblemente popular a principios de la década. Soy de los que considera que Burial no debió mostrarse nunca. Podrá ser algo infantil de mi parte, pero siento que parte de su magia, lo que lo hacía tan especial, murió el día

El Metal Progresivo es un estilo de música que, mientras no sigo tanto como otros géneros, sí me considero a ser un fanático de ello. Del buen Metal Progresivo. Y digo del "buen" porque, para ser sinceros, mucho del estilo me parece que está un poco estancado. No veo muchos proyectos que me llamen la atención. Me han recomendado múltiples bandas de esta clase y siempre salgo decepcionado porque parecieran todos el mismo grupo. Obviamente, no me refiero con esto a bandas como Opeth o Porcupine Tree; estoy hablando más de bandas que han salido en esta última década. He intentado oír varios grupos, como Haken, por decir uno, y no importa qué pase, los veo buenos mas no me terminan de enganchar a nada de lo que sacan. No obstante, esto no me pasa con todas las agrupaciones de este estilo. La banda noruega Leprous es un enorme opuesto a lo anterior dicho. El trabajo que han hecho Einar Solberg y compañía ha captado mi atención, prácticamente, desde ese impactante 

Tengo que agradecerle a mi prima por esto, ya que ella fue la que me inculcó este grupo. Durante principios de los años noventas, estamos claros que el Grunge dominaba las emisoras de radio y los canales de televisión de variedad musical. Era un tiempo en donde todo giraba alrededor de bandas como Nirvana y Pearl Jam y con un muy buen mérito. Fueron bandas que, no sólo fueron entes carismáticos de una juventud que añoraba librarse de la superficialidad de los ochentas, sino que cambiaron la forma de pensar de toda una generación en lo que se refiere a cómo deberían verse y actuar los artistas. Ellos establecieron que lo andrajoso y lo común vendía igual que los íconos de laboratorio que salieron de la década anterior. Sin embargo, la mayoría de las personas no hablan del otro movimiento que se gestaba en ese entonces y que cultivó un impacto enorme en muchísimas bandas subterráneas que tomaron también la escena de los noventas por sorpresa; el Shoegaze. El Shoega

Impredicibilidad es una cualidad que, a la hora de ser trasladado a la música, y en casos más súbitos, termina siendo, en su mayoría, un fracaso. ¿Cómo cambiar la mentalidad o el gusto de cierta audiencia hacia un trabajo del cual ya venías acostumbrado a oír? Que tu banda favorita de Metal comience a incorporar elementos de Hip-Hop, por ejemplo. Vimos lo ocurrido el año pasado con Linkin Park y lo que acarreó luego, como la muestra más cercana a esta teoría. Hay tantos artistas que se arriesgan a cambiar de estilos, siendo unos pocos los que son recibidos con gloria. Al pensar en casos en los cuales los cambios fueron aceptados, los primeros en llegarme a la cabeza son Radiohead y Beck, sobre todo éste último que en cada disco nos viene mostrando una versión del intérprete muy distinta a lo que hizo en su anterior disco. Pero, hay un caso un tanto más marginado o mal visto que, aún con todo, poseen una cantidad enorme de seguidores para cada disco que estrenan; estoy h

Para ser completamente honesto, no pensé en escribir algo con respecto a este disco. Mi intención al probarlos todos es escribir algo, pero no me venía ninguna idea con respecto a esto. O lo que me venía era algo muy parecido a otro post que ya he publicado antes. Pero, bueno, sin mucho qué ambicionar tras esta publicación, ahí voy. La cantante y compositora americana Phoebe Bridgers tuvo su revelación en el año 2017 de la mano de este trabajo. Un álbum que, siendo su debut, logró impresionar a casi todo el mundo de la crítica, debido a su naturaleza tan personal; tan privada; tan dolorosa en muchos aspectos. No es para menos; originalmente, ella comenzó como telonera de Julien Baker, de quien hablé hace un tiempo. Stranger in the Alps   es una muestra, muy directa, de los hechos que han rodeado la vida de esta cantautora. La sobredosis de heroína de una amistad cercana, la muerte, malas relaciones y una cantidad de cosas más aparecen en este disco que está bastant

Sí, seguido. Recientemente hablé de Broken Social Scene y ahora de Feist. Como que me dieron ganas de buscarme otros miembros para probarlos. Leslie Feist es otra de las tantas interpretes de las cuales no estoy muy familiarizado. Es más, con casi nadie de Broken Social Scene estoy familiarizado. Sabía que existían, más no me preocupé nunca por ellos. Y, sinceramente, por Feist menos. No quiero disminuir a la artista ni nada, pero digamos que Feist no es la principal cantante que busco a la hora de escuchar música. Podría ser Sia, o Bjork, o Fiona Apple, pero Feist... no va mucho con mi estilo. Quizás, es porque la misma canción que ha pegado tanto de ella, "1234", es una de las que más detesté (Y detesto todavía) en su tiempo. Su música me ha parecido siempre como olvidable. Es buena, pero no cuadra conmigo nunca. No he oído sus álbumes, pero sí he oído varias de sus canciones y, aunque ella siempre ha sido cambiante en su estilo, la verdad es que no ha hecho

Hace un tiempo, ya había traído a Mastodon a este blog. Y es que, lo que en su tiempo yo aplaudí; la triste realidad es que todo ha cambiado. Ese   Emperor of Sand  del año pasado, tras múltiples oídas, y analizándolo de lado a sus anteriores discos, me di cuenta de que, mientras el material no era malo, era su más pobre en cuanto a ambición. No había mucho que destacar... aunque se me pegó bastante "Show Yourself". Sin embargo, en el fondo, Mastodon seguían siendo esos músicos talentosos que colisionaron en la escena metalera hace más de diez años, mostrándonos unas composiciones apocalípticas y huracanadas que les sirvió para cosechar un buen grupo de seguidores. Y cómo no, con tanto despliegue de maestría y brutalidad. Pero; ese era el viejo Mastodon. Siguen siendo talentosos, sólo que hacia otros campos más dados al público. Más relajados y menos interesados en superarse así mismos, lastimeramente.  Aún así, cabe destacar que, al menos, el grupo no ha

Decir que soy un fiel seguidor de Broken Social Scene es mentirle a todo el mundo. Mientras sé de sus discos, nunca he estado motivado a escucharlos hasta muy recientemente. Y sí, sé que es algo raro para una persona que se la pasa probando variados estilos de música decir que no ha escuchado un disco de este colectivo, por llamarlo de alguna forma. Y realmente ni siquiera son los únicos que han pasado por ese trato de mi parte. Hay demasiados artistas y bandas que, si les contara quiénes son, se caerían para atrás. Pero, creo saber por qué lo hago con la gran mayoría de los casos: Porque, para los melómanos, son demasiado conocidos. Es una excusa rara, pero es cierta. Mientras más fama tenga un disco, como que mis ganas de oírlos disminuyen, o me emociono tanto por ellos que me digo que los escucharé luego de unos cuantos álbumes más, ya saben, como para aclimatarme y disfrutarlo mejor y, al final, nunca lo oigo hasta muchísimo tiempo después. Siempre me voy más por los d