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How Did We Get So Dark? de Royal Blood - Reseña





Royal Blood son un dúo británico, específicamente de Brighton, Inglaterra, conformado desde el 2013 por Mike Kerr en voz y bajo y Ben Thatcher en batería. Al año siguiente, lanzaron su disco debut Royal Blood (2014), demostrando ser una de las propuestas británicas más llamativas con un estilo que se asemejaba a una fusión de Queens of the Stone Age y The White Stripes combinado con lo épico de Muse (Del antiguo Muse, en realidad). A mi me encantó este disco cuando salió al instante; su música era cruda y directa, con el bajo de Mike Kerr haciendo las veces de guitarra y bajo, el cual es otra cosa que me llamó la atención; mientras que otros dúos se regocijan en ser eso, Royal Blood buscaban formas de sonar como una banda; algo que, en mi opinión, lograron hacer con su debut. Las letras no eran tan increíbles, pero tenían un contenido erótico muy a la vieja escuela del Rock. Fue un buen disco para comenzar.



Su debut los llevó a tocar en muchos sitios y a recibir muchos premios; uno de mano del propio Jimmy Page, quien ha hablado maravillas de ellos. Desde el 2015, el dúo ha presentado lo que sería la primera muestra de un nuevo álbum con la canción "Hook, Line & Sinker", la cual utilizaba el mismo estilo que el debut, pero aún así, eso no quería decir nada y, antes de formarme juicios a lo loco, preferí seguir esperando a ver qué lanzaban.

Adelantándolo todo, Royal Blood dió a luz su sofomoro disco titulado How Did We Get So Dark? (2017) en Junio de este año, buscando obtener el mismo reconocimiento de su anterior trabajo o superarlo. En este LP, ellos decidieron seguir con su mismo estilo de bajo y batería, pero añadiéndole algunos nuevos toques a sus canciones como, por ejemplo, la inclusión de coros, de teclados y de percusiones en una que otra pista, buscando hacer sentir más frescas sus composiciones. Las letras es un punto a observar; las del primer disco, eran letras sensuales y hasta sucias, pero aquí se sienten forzadas y muy vergonzosas en varias ocasiones. Si en el primer trabajo sonaban como los tipos cool por el cual las chicas se morían, aquí suenan como si ninguna chica les prestara atención. Suenan cursis en muchas canciones y es bastante lamentable.

La producción aquí disminuyó también. No era que el primer trabajo era tan bien producido, pero en este se escucha más como un disco Pop de pésima cálidad. Muchos de sus instrumentos se sienten con menos fuerza en comparación a su debut. La música aquí ya se aleja totalmente del estilo de los White Stripes para enfocarse más a lo Queens of the Stone Age. En las últimas dos canciones, "Hole in your Heart" y "Sleep", se nota más esta afirmación.

Me gustaría decir que hubo alguna canción que se destacó en el lote pero, para ser sincero, a diferencia de su anterior trabajo, aquí no me llamó la atención ningún riff, ninguna melodía y, mucho menos, ninguna letra. Este LP suena aburrido en varios momentos; cosa preocupante porque dura alrededor del mismo tiempo que el anterior, que es como unos treinta minutos, y no se perdona que se sienta así para el poco tiempo. Mientras que las canciones están ahí, ninguna tiene impacto. Suena a que fueron temas desechados de su álbum previo.

En conclusión, Royal Blood nos otorga un disco decepcionante, que parece sacado de puros lados B, sin ninguna pista que destaque. Su estilo se ha alivianado, bajando el impacto que tenían en sus primeras canciones, con unas letras bastante deficientes y dolorosamente humillantes a veces. La inclusión de cosas nuevas fue lo único en que se destacaron, el problema es que ninguna canción era atractiva ni pegajosa. Duele mucho decir esto, y más cuando su primer disco fue tan bueno, pero no recomiendo mucho este disco. El anterior, cualquier día de la semana, este puedes ignorarlo o, cuando mucho, quedarte con los singles que, irónicamente, suenan mejor que lo demás del LP.


Nota: 4/10



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